【品清湖第四期】辛卯会饮记（小说）
辛卯会饮记 侯 勇其时，初夏的小虫已吱吱开鸣，树影摇曳，星光灿烂，每个亮点后都有一条长长的线，不为人知，那是天上的线条，穿越自己的时空。 【论道】 曾经的远行，只是在刻痕的凹底处徜徉，一如此刻，我们仰望月亮上的沟壑。一场伟大的仪式，局部被无限地放大，成为我们的道，可道，非常道。放弃时间，便是平等。一切将成为现实，亦或虚无。 石虎说，东方文化是取之不竭用之不尽的，从思想高度上看，《道德经》才是真正的中国文化精髓，尤其是从事艺术创作的人，不悟道不成象，是一场空。司马迁为什么要写老子在过关的时著述《老子》，我们搞艺术的最清楚，过了这个关，一切都明白了。司马迁自己也经历了关口，一刀下去，道很深，最终成象《史记》。 晋侯说，老子自身成型是充满怀疑的，可有可无，有三老子之分，一位李耳，一位楚人老莱子，一位周太史儋，老子可以一分为三，有三种境界存在于人世。 王浩说，那就是天性、神性和人性。 夏君说，天性就是自然，神性就是艺术，人性是世俗。 石虎说，参悟是人类永恒的命题，佛教也在解决这个问题，只是角度不同，说法不一。艺术主要是说象，老子说了，大象无形，一句话就是有还是无，可形不可形，能做不能做。这就是艺术的本质问题。象，是因为被我们画出来的才是象，被画出我们所认知的象。 夏君说，人与世界的关系是循环关系，对立与对应，终级是统一的，从艺术上看，世界在前，我们在后，自然在前，人性在后。 石虎说，何者为后，人之永远不能被审视的主体才是后。当我被审视，被审视之我不过是我的替代品，主体之我永远在其后。我看世界，被我感知的占有和给予，它们是我的载体，但不是我。我的一切也不是我，是我存在的物证，我的喜怒哀乐只是我的一部分，都是客体存在的事实，属于前我，前我非真我，只有后我才是我的灵魂，后我近神而远人，无形无象，处于冥冥之中，是绘画中要表达的东西。晋侯说，神性状态更接近艺术本源，神形一致，写下一，其实不是一，只是一条线而已，或许就是连接下一手的渠道，按照心中的象，组成了另一个世界。 石虎说，前面的人苦思冥想，不断从心中的那个象里面觉醒出来。出来的过程就是老子过关，一过就完成了生命。由感而觉，艺术心灵需要天性般地敏感于象，捕捉到象，象才是你所能表达的感知与自我，否则，你就是在重复别人，重复普遍已经掌握的认识，重复浪费的过程。 众人说，请酒，请先生。 【言象】 请老子入席，落座身边。在他的时间里行走，美伦美奂的传说又是谁的象呢，映衬谁的灵魂。 石虎说，先生，大象无形，无形何以言大，实际上是道之大，才有象之大，于是可名或不可名，绘画是虚构的象，如果无名，象也就无形，那还画什么呢。 晋侯说，我们看到的不是色彩和线条，是象。 石虎说，象是灵魂对存在的占有和给予，眼手画出象，就是心性表达，赋予外形是为了更接近于象。拘羁于眼手的是匠人，呆板地迷恋技艺，而不是用神觉，不用灵魂创作，眼手的感应是下意识的，机械的，就成了空洞无意味的抽象，这毫无意义。 晋侯说，是从人到神再回到人的过程。 石虎说，这是象式构建的基本方式。 晋侯说，完全停留在无我境界也不对，象就是我，我就是形，无我是无形，空洞的形而上的，回不到人性，算不得成功。 石虎说，应该审视一下，这个我其实不是自己。 夏君说，谁来审视，创作者，旁观者，还是时间。 石虎说，衍生之后可能会根性衰弱，往前才是根本。不管你怎拓延它的枝叶，根和干的主体地位是亘古不变的规律。在法之前，是道，是精神。所谓现代性就是改变陈旧的象而突出崭新的象。 老子说，夫物芸芸，各复其根。规律万物，道生之，德畜之，物形之，势成之。万物并做，吾观其复。 王浩说，先要理解道，再修补德，然后进入神性，赋予万物形象，最后成势，再从神性回到人性自然，周而复始，圣人抱一为天下式。 夏君说，这时候，可道也可名，艺术的渐进与自然规律和生命痕迹是相似的。 石虎说，人人都可以感知到象的存在，却无法捕捉到它的踪迹，这就是艺术的艰辛，只有少数人进入到混沌的核心，多数人在外面，气象万千都是假象，道不清，说不明。 老子说，道可，道非，常道。名可，名非，常名。 晋侯说，烛下言象，若隐若现。 【抱一】 面对的老子，真人还是个象形，是三个影子中的哪个。道不可言，他的到来正在离我们而去。 晋侯说，我们转身之后就被树木遮蔽，树挂着风，散发出青铜的气息。人们点上蜡烛，用大绳拴住一只腿和一只耳，上面的人们早已架好了辘轳，有人向上拉，有人在撬，有人在垫土，一寸一寸地上升。即将大功告成之时，嘭一声，绳断了，重新跌在坑里，无伤，重新开始。它在地下沉睡了三千多年，人们牵来三匹骡子套上大车才装上。也许你们已经猜到了，司母戊大方鼎。那里的金文无法用美来形容，就在我们身后，看哪，大鼎腹中，我已经触摸到了纤细的线条，正是拥有文字使用权利的朝政的延续，才有了后来诸子百家的论述，青铜在跨越千年后成为老子手中的锦帛，谁知道金文变异前后的秘密。 王浩说，离我老家不远，黄河北岸。 晋侯说，离我居所很近，太行东麓。 石虎说，与我故乡相邻，有条大道。 晋侯说，让这些字的主人慢慢苏醒吧，我继续讲述下去。小屯村农民将破碎的骨片连同稼穑一起从土地里拽出，他们说这是龙骨，卖给药铺，甲骨背上的刻纹清晰可见，却无人识别。这些线条除了考古学家和艺术家，不再有人使用它们，我们的艺术已经走向了另一种模式。我们从现在回到殷商去吧，让造字的主人转过身来吧。 盘庚说，我来了，祖先用战争之刀镌刻甲骨，千百年来所谓的书法，用笔、结字、章法，都是取之于我的用意我的神觉。 夏君说，刀有锐钝，甲有细粗，骨有硬有软，刻画不一，甚至有纤细如发之笔，线条连接处有剥落，浑厚粗重，可见创造者的坚定意念和大气若愚。线条决定了结构，长短大小，均无制约，或疏落，或错综；或密集，或严整，字象成形，表达一致，今天看来古朴中饱含无限情趣。 晋侯说，甲骨文中最多的信史、饮酒和敬鬼神的事，都是在为王做事，所以竭精殚力，刻骨铭心，这样的书写，后人在精神境界上无法比拟。 盘庚说，字，屋宇下的君子。他们守着先人留下的遗迹，将万象归纳出不同线条，毕生完成一个工事，这与后世的你们追求守拙抱朴是一样的。我始终带领他们走向与上天沟通的道，而他们也迷恋于心智的挖掘，迷恋于无数个象蜂拥而至，那该是多美的景象，我甚至忘了自己身在何处。 石虎说，从金文追溯到甲骨文，看那线条之美，造型对称、变化以及章法之美，那是一个时代的神觉。战国之后，民间草篆变向古隶，文字之象就开始消弱了。 王浩说，还有一半的甲骨文无人识别，我们无法找到创造者的象，我们的字思维还不足以到达先人的神觉。 石虎说，从老子到盘庚，一千年间似乎很短暂就找到了源头，当我们坐在这里，把握的是玻璃器皿，不是青铜铁器，从文化上说这不是进步，更谈不上创造力了。三千年前，他们想到什么就能造出什么，他们的世界是单纯的，把象发挥到了极致。 晋侯说，再往前溯源一两个千年，看见的是器物上的陶纹，还有符号式的陶文，东西方文化所呈现的是一致的，世界文化的初始是线条。 石虎说，从史前陶文到甲骨文形成文字的雏形，中国文化的载体是线条。所谓的技术就是给你这么多线条。看甲骨文，一个字可以有多种形态，不同的线条都体现出造字者的想象力，这时造物主给了造字者毕生的难题，一代一代创造出来，人死在字里，字活在人手中。一笔一划，一点一横，线条都有形象有意味，气象万千。回到造笔之初，回到造字之初，回到字表述的诗言之初，思考先祖磐石不变的那些根基是什么，从原祖根磐中找到拓展新文化的契机。你的道有多远，象就有多大。 【退之】 前不见古人，后不见来者。我们的会饮回溯了光阴，直到摩崖石刻刻画太阳面庞的万年。这些年，陈子昂的声音完全淹没在茫茫细沙里。生命的半途，在芸芸众生的喧哗噪杂中，找寻对生命与艺术的真谛，当我们推开一扇大门，空空如也。 晋侯说：无物，添酒。 王浩说，这句话有很多层意义，可以说基本上把当代艺术给否定了，一场空。也可以说是终于发现了自我，独行客，前不着村后不着店。 石虎说，对，其实你已发现，但还心存疑虑。 晋侯说，艺术是神的使者，他来的时候我不在家，我去拜访的时候，他远游去了，是上帝派他来找我的。 石虎说，上帝就是你自己，他只是你的影子，世世间万物都是影子，都是你看到的象。 晋侯说，大多数人活在虚幻的影子里，从来都是知足的心态，不求进取，也不求甚解，从不去思考影子是上帝赐予的还是属于创造物。他们既相信虚幻，又不认为世间万物都只是影子。上帝也不会告诉他们，是自身灵魂不朽的物质决定了生命与艺术的特征。佛在你心中，你的心就是佛。 石虎说，上帝与人平视，却往往是被人轻视，因为人有强烈的被诱心和趋众性。要回归自我，人类的宿命是自由，不断争取，获取，才会有执着地寻求自我表现的途径，都把自己看作是上帝。 晋侯说，西方很多高明者后来都怀疑上帝，因为他要确立自己的上帝。其他宗教也一样，到了制高点，便没有了约束的规矩，只有认知的规律。 石虎说，科学即中庸，并非真理，今天已成为真理的代意，无奈。 晋侯说，真理独辟蹊径，线条就是足迹，也让很多人感到困惑。线条语言的障碍，其实也是思维定势的障碍。 石虎说，史前绘画、陶纹都是抽象表现为象境，这些画师本身就是巫师，通灵者，接近天地，更接近神，他们创造了图腾的各种方式。 夏君说，彩陶上龙鱼鸟，后来青铜器上的兽形与纹饰，甚至原始文字都具有绝地通天的功能，一个拥有文字表述能力的民族何其强大，或者说他们对象的理解是多么深刻，对象的形式挖掘繁衍得多么丰富，让我们称之为艺术，伟大的创造力。 石虎说，那些刻画在山崖断壁之上的图形，今人还是迷惑难解。象，很难用西方的分类解剖获得结果，因为象的本质不是一种客体存在物。 晋侯说，象，是在道上生出来的，进入了字思维，出手的线条便是象，但这个象来源于初始，所以具有普遍规律，也能够被大家所认识，正如我们今天看甲骨文一样，具有美感的条件反射，然后从线条之象进入文字的整体之象。看先生的字如“索首觅足”的索字，将“系”的部分写得曲折蜿蜒，这是“索”字的字意，下方的“小”字，置于极右之下极小之状，获取之难，获取之小，这是字魂。先生将索字的上下用细线，中间部分用粗线，就是典型的字思维，凸显了象，人与物都是客观存在的，而绳索却是主观意志的指使，它决定了人如何到达物。接下来的“首”字，闭目沉思，古人相遇，一看头顶装饰来自哪个部族，一看眼睛里传递什么信息，这就是“首”字特征，先生著此字，将中间那一撇斜拉长，极具动感，正像一人远处走来，双目炯然，头上的翎羽有所暗示。“觅”字顶端一撇粗厚，三点随意，见字下方一长一短，有急有缓，铺满了整个地面，如此寻觅，井然有序。“足”字，强化了整体上人的形象，昂首，双手摆动，最后一捺，步履厚重而张扬，非常人之行。古人造字之象，不仅有形象，还有意象，蕴含了生命体验。总之，得到是艰难的。 王浩说，如此解读，各具形象。 石虎说，我主张在造象的象式中一定要回观自然，给人一条思维和经验的通道。在象表述这条通道上，显现人观与神观的差异。象属于心灵的轨迹，是灵魂中诗意的部分。王浩说，那些隐藏在寺院里线条色彩，和收进博物馆中的远古作品，是上帝遗失在人间的玩具，人的成长很快，丢失得更快，追求新的前沿的东西，有时候可能就是小伎俩，太诱惑了最后是抽象，乱象。 石虎说，抽象也是靠灵魂神觉得来的，不是简单随意的拼接，但是，没有线条上的突破。象是万物，却有情愫玄妙，是心灵无形而有欲的神觉，就是无形的心物。 夏君说，没有归宿。 石虎说，线条捕捉万物本质，是被审视的灵魂的靠近。 王浩说，对线条以及线条方式的憧憬和创造，是一种道式的发展。无论是抽象还是具象，现代还是后现代，明天我们可能成为后后现代，无论怎样的命名，其实是时代正在将我们推拒到很远。 石虎说，大曰逝，逝曰远，远曰反，反也者，道之动也。 众人依次退下，回到各自出处，会饮恰好结束。
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