白字戏西秦戏正字戏的命运
本帖最后由 缘来缘去 于 2021-9-23 23:29 编辑白字戏西秦戏正字戏的命运
——探讨中华传统文化，构建时代生态文明（4）
陈治赠 2021年5月4日
白字、西秦（又称“庆寿年”）、正字戏（又称“永丰”）的命运如何？因为其“四柱”（岀生的年、月、日、时）、贵庚，不大清楚、明白，就是请道行高深的算命先生起指揑算，也难以预测。三个剧种的命运如何只能靠自身的造化。
白字、西秦、正字戏作为优秀的古老的珍稀剧种，是古海丰的活化石，地方文艺的龙头品牌，在地方民俗文化的地位不可遗缺，举足轻重，与地方兴衰同命运。海陆丰天长地久，三个珍稀剧种就能传承千秋万代。这是邑人必须坚定的文化自信。
白字、正字戏是土生土长的地方剧种，其历史渊源估计要追溯到百越族。百越族能够破天荒地以龙为图腾，百越人作为古海丰的原姓居民，他们对幸福生活的追求，对喜怒哀乐的宣泄，肯定有独特、优美的表现形式。白字、正字戏唱词、道白的标准发音，远至全国，近到周边，独一无二。不是国语、粤语、潮语、闽语、客语等语种的变异或多语种的混合体，而是海丰话的传承和艺术化。白字、正字戏的音律明朗，感情丰富，委婉悠扬，在粤赣闽乃至全国，很难找到近似的基调。由此推而论之，白字、正字戏的历史漫长而又久远，其生命力之顽强，不容易颓废轻生。
目前，白字、正字戏的传承底蕴还是相对雄厚。如：海丰白字戏，其“下山虎”、“ 锁南枝”、“ 四朝元”、“玉芙蓉”等数十个曲牌，唱腔柔情似水，自然流畅，甜美温润，情感明确，一气呵成。易学、易懂、易记、易唱。专业剧团虽然只有一个，但民间业余剧团、曲班和业余爱好者自由组合的演唱团队，遍布今汕尾市辖地的各个角落，还有培训班此起彼伏。数百个优秀剧目，几乎家喻户晓，民间传承之普遍，是白字、正字戏再展雄风的牢固基础。但不等于可以高枕无忧。
西秦戏的唱词、道白又称秦腔。寻根究底，应称为外来剧种。秦腔的发源地远在西陲甘肃、陕西一带，何以不远万里落足古海丰？合理的推测是：秦平百越，秦军驻扎古海丰。异地生活，乡愁难忘，西秦戏应运而生。秦军将兵在古海丰成家立业，传宗接代，逐渐演变为海陆丰人，西秦戏也就在海陆丰落地生根，成为海陆丰的地方戏。
西秦戏的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。原始乡音始终不改。其音律高亢激昂，汹涌澎湃，表现欢快、喜悦情绪，抒发悲愤、凄凉情感的节奏分明，深沉含蓄，是思乡情怀的强烈写照。全盛时有上千个剧目，可见其为民间喜闻乐见的基础相当雄厚。
但现状似乎有点不妙。专业剧团只有一个不是问题，问题是民间业余剧团和业余爱好者自由组合的演唱团队凤毛麟角，培训班更是鲜见。可能是传统戏剧语言属于古代“官话”（古代“国语”）难学难讲，唱腔分原声（嗓音）和“内喉”（腹音）二种，传统曲牌又多达百多个的缘故，西秦戏的普及稍逊白字和正字戏。目前是否演员青黄不接，笔者了解不深，不敢乱加揣测，但标志性乐器缺位，则是不争的事实。
如：“葱哺”，学名“管子”，又称“喉管”、“短管”，北方为木制，南方为竹制。上世纪40年代初，北方艺人持木制“葱哺”到海丰西秦戏认亲，一下子增强了西秦曲调高亢激昂，深沉含蓄的气氛。北方艺人告老，后继无人。上世纪50年代中期，著名文化古村海丰县联安镇霞埔村有竹制“葱哺”的传人，填补了西秦戏的遗憾。竹制“葱哺”的音貭、音量胜过木制“葱哺”，再加上传人精堪的吹奏技艺，将西秦曲调高亢激昂，深沉含蓄的气氛提升到无以伦比的高超境界，“葱哺”成了西秦戏的鲜明标志。完全可以说，没有“葱哺”伴奏，西秦曲调的灵魂就萎靡不振，就象京剧虽有西洋乐器融入，仍离不开京胡（板胡）一样。由于一支“葱哺”分高、中、低三种音调，把控不易，难学难奏，比吹哨呐艰苦百倍，故而今汕尾市辖地，吹哨呐的满大街，吹“葱哺”的极其稀缺。西秦戏目前没有固定的“葱哺”吹奏师。重要剧目及重大场合演出，需要到海丰县联安镇霞埔村聘请。
西秦戏潜伏着滑坡的危机。好在宋代忠烈文天祥挺身而出，一出《留取丹心照汗青》震撼全国，西秦戏的魅力又为世人所瞩目。
白字、正字戏传承底蕴相对雄厚也好，西秦戏传承基础相对薄弱也罢，都面临着共同的困境。
第一、地方政府对白字、西秦、正字3个稀有剧种的支持乏善可陈。特别是去年至今，由于疫情影响，专业和业余剧团的演出几乎为零。演员的生活陷于极度贫困，不少业余剧团纷纷解散。地方政府好象没有伸出救援之手“拉兄弟一把”。
第二、现实社会到处都在改革，白字、西秦、正字3个稀有剧种也不例外。戏剧的改革，除了传统剧目弘扬光大，以及创作新剧目之外，更重要的是唱腔的革新。而唱腔的革新，必须是坚持立足于保护固有曲牌的音律韵味。目前，剧团将唱腔的革新理解为创新，存在将传统剧种的音律韵味创新得面目全非的状况。如不及时扭转，恐自己将自己推入灭种的境地。新编白字戏《彭湃之母》选段：“魂化杜鹃红满崖”的唱腔堪称值得探讨的典型。
首先，选段的曲调仿佛是潮剧、山歌、渔歌、革命歌曲等多种元素揉合而成的混合物。创新有余，传统蒼白，找不到白字戏传統唱腔的心灵感应。用通俗的语言：选段的曲调缺乏“白字味”。
其次，求教乐队老师得知，选段的曲调没有曲牌可循，与白字戏的任何曲牌都没有缘亲关系。离开白字戏的曲牌、基调，选段的唱腔称之为白字戏，岂不是张冠李戴，误导后人。
一次偶然的机缘，笔者连续三次专注欣赏该选段。如果称之为现代歌剧，选段曲调不乏精彩。剧团的编曲用心良苦，可敬可佩。但称之为白字戏，就太过儿戏。粗浅看法，谨供参考。不当之处，恳请海涵。必须申明，笔者只谈曲调感觉，对剧情及作词不雷越半句。
第三、笔者身上没有曲艺细胞，至今不会唱歌跳舞，只有听戏赏戏陶冶性情的兴趣。年青时曾有幸结识了多位著名的老演员，喜耹听他（她）闲聊专业知识。印象最深的是：不同的角色以及啼笑怒骂的表演，有不同的台步、举止，水袖的摆动也与角色以及喜怒哀乐的不同而有所区别。一招一式，经纬分明，酸甜苦辣，声情并茂。时下，无论是专业剧团还是业余剧团，对台步、举止、招式、声情等基本功的要求仿佛不再严格，只要能唱能比划就谢天谢地。这就无形中降低了演出质量，影响了珍稀剧种的全面传承和发展。请别忘记：戏剧演出不是歌舞表演！无论是旧剧目还是新戏出，是否传统的白字、西秦、正字戏，不仅仅是以戏棚下的观众多寡为标准，关键在于能否成为吸引民间百看不厌，经久不衰的经典。
白字、西秦、正字戏的命运如何？见仁见智。笔者作为外行探讨戏剧知识，实属不自量力。拙文意在抛砖引玉，欢迎批评赐教。
好文章{:soso__10169062262133571330_1:} 普陀寺 发表于 2021-5-5 13:28
好文章
多谢关注，多谢鼓励。{:handshake:} 传统文化需要多多宣扬{:5_142:}{:5_142:} 本帖最后由 缘来缘去 于 2021-5-8 15:14 编辑
森屿 发表于 2021-5-6 14:21
传统文化需要多多宣扬
是的，中华民族不能数典忘祖，忘记自己传统文化。
多谢关注点评！{:handshake:} 戏曲的传承发展尤为重要，但是也不能一直保守，发展就需要创新，文中白字戏《彭湃之母》选段：“魂化杜鹃红满崖”没有白字味是不属实的，任何东西不可能没有创新的，再说潮剧一百年前也是白字戏，还不是因为创新才得到今天的潮剧？戏曲的发展不单要靠自己发展和政府扶持，如果自己不去找一条出路，就只会导致瘫痪！ 本帖最后由 缘来缘去 于 2021-9-22 00:01 编辑
海陆丰戏曲文化 发表于 2021-9-21 12:13
戏曲的传承发展尤为重要，但是也不能一直保守，发展就需要创新，文中白字戏《彭湃之母》选段：“魂化杜鹃红 ...
潮剧一百年前也是白字戏，还不是因为创新才得到今天的潮剧？_______说得好！寻出路的结果是白字变成潮剧。
新编白字戏《彭湃之母》选段：“魂化杜鹃红满崖”的唱腔堪称值得探讨的典型。
首先，选段的曲调仿佛是潮剧、山歌、渔歌、革命歌曲等多种元素揉合而成的混合物。创新有余，传统蒼白，找不到白字戏传統唱腔的心灵感应。用通俗的语言：选段的曲调缺乏“白字味”。
其次，求教乐队老师得知，选段的曲调没有曲牌可循，与白字戏的任何曲牌都没有缘亲关系。离开白字戏的曲牌、基调，选段的唱腔称之为白字戏，岂不是张冠李戴，误导后人。
一次偶然的机缘，笔者连续三次专注欣赏该选段。如果称之为现代歌剧，选段曲调不乏精彩。剧团的编曲用心良苦，可敬可佩。但称之为白字戏，就太过儿戏。粗浅看法，谨供参考。不当之处，恳请海涵。必须申明，笔者只谈曲调感觉，对剧情及作词不雷越半句。
多谢指教！
目前，剧团将唱腔的革新理解为创新，存在将传统剧种的音律韵味创新得面目全非的状况。如不及时扭转，恐自己将自己推入灭种的境地。
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