捷胜风情录【九】

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       西秦老生罗益才

       罗益才（1873―1935年），捷胜人。西秦戏顺太平老牌名班出身，攻老生，能文善武，成就甚高，建树良多，有“第一好老生”“宗师”之誉。
      民国初年，他受聘顺太源班，在陆丰县甲子镇大棚脚（大剧场）与正字戏老永丰班斗戏。斗戏本来盛行武戏，然而他却面对现实，把握自己，起鼓（首出）偏置武戏于一边，挑战性地与弟子黄发（名花旦）联袂演出二小戏《活捉三郎》。他扮三郎，颐指气使，集唱功做功于一身，充分发挥了西秦戏文老生的特点和特长，轰动了剧场，赢得了观众。
      清末至民初，他执教于西秦戏最后一个著名科班华天乐，言传身授，造就了一大批人才，如老生曾戆、文生罗宗满、武生林泳和黄杰、红面陈夸、花旦黄发、老旦曾炮等，皆出其门下而成为西秦戏的中流砥柱，各享盛名。建国后，他们大都汇集到庆寿年剧团（即今海丰县西秦戏剧团），同心协力，在拯救剧种、培养接班人等方面，都做出了可喜的成绩。一个多世纪过去了，后辈尊他为西秦戏一代宗师，称之为“公”。

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      “活曹操”林友平   


       林友平，字金安，1886年11月5日（农历十月初十）生于捷胜所城水阁村。少年时期契身白字戏班习艺，出“合同”后即上正字戏大班师从亚水学白面，人称“白面友平”。他为人刚正豁达，喜扶掖后进，甚获好评！因其擅长颤动面部肌肉以刻画权奸，故成名之后，各戏班争相聘他去当台柱，红极一时。如扮演曹操、董卓、严嵩、梁骥等权奸人物，便是他的拿手绝活。尤其曹操一角，更是卓越超群，《许田射猎》便是他的代表作。曹操为行王霸，设计围猎，以观天子动态。一天引兵十万，陪汉献帝到了许田，献帝看了荆棘丛中跑出一只花鹿，连发三箭而不中，曹操即讨天子宝雕弓和金鈚箭，扣满一射即中。群臣众将趋前，看鹿身上插的是天子金鈚箭，遂向献帝下跪并欢呼万岁。此其时，曹操纵马挡住天子迎受，又作模作样喝文武百官平身，威风凛凛，人皆失色。他又按剑怒目，对献帝道一声：“此天子洪福也！”随后即把宝雕弓挂在自己腰带上，“哈、哈、哈”冷笑一阵，其额神、眉宇、嘴唇、脸颊随之频频颤动，一副阴险凶相，活现了三国史上曹操“挟天子以令诸侯”的情景，实令观众叫绝。   
        正字戏各行当，历代名伶辈出，但善演白面的名伶则唯有林友平。白面一角，原由红面兼演，自林友平始乃自成一行，因此，他被同行和观众公认为“前无古人”，而成为人们称颂的“活曹操”。他不但演活了曹操等权奸人物，而且擅演贪婪、无能、滑稽之娄的庸吏。在《审白面虎》中，就非常成功地塑造了一个循私枉法、卑鄙龌龊的平阳知府蔡元振——在审理一宗官在其上的节度使潘良之子潘奉杀人的疑难命案时，面对刚直不阿明辨是非、执法如山的下属——洪洞县令包拯，其理亏胆怯、诚惶诚恐、怕丢乌纱帽的丑恶面目，就被暴露无遗，给观众留下了极其难忘的印象。   
        正字戏，从原来“八柱制”到“九行当”时，红面行当还是包演白面的。据说，自有林友平之后，白面才明显分离于红面而成为一个行当，这可以说是林友平对发展正字戏的一个突破性贡献。建国后，林友平来到古老的永丰正字戏剧团，他庆幸自己伴随剧种、剧团走上了新生的道路，满怀激情，积极工作，团结同志，扶掖后辈，表现出他对党、对社会主义事业的无比热爱。
        1956年，永丰正字戏剧团奉命赴省汇报演出，广州戏剧界慕名，正想见识见识这个“活曹操”。谁料在排练期间，他竟沉疴不起。剧团出发前夕，团长曾纪寻、弟子刘泰（副团长）护送他回家休养治疗。同年，广东省文史研究馆批准他为终身制馆员，享受薪金待遇。
        1957年，加入中国戏剧家协会广州分会（即今广东省剧协）。他卧病期间，省、地、县各级有关部门同志，多次前往探病、慰问。对此，林友平很是感激，总盼望能早日恢复健康，为永丰团再出一把力，报答党和政府对他的关怀和器重。但可惜的是他已经病入膏盲，医治无效，终于在1957年11月17日（农历十月十五）不幸逝世，享年七十一岁。终其一生，他对中国戏曲事业作出了

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      正字名伶张细抱   


      建国初期，古老的海丰县永丰正字戏剧团，（后改名海丰县正字戏剧团），人才荟萃，十二行当演员——主角、贴角配备刘全，乐队阵容也是由高手组成。张细抱便是该剧团众多高手之一。   
       张细抱，号尚耀，1889年生于捷胜所城，落籍陆丰碣石镇。没有进学堂，但博学多闻，人称“活字典”。十三岁时，因家穷，被父母卖到白字戏班当童伶；十八岁时，“合同”期满，即上正字戏班师从曾大抱，攻武生兼文生。由于勤学苦练，终成一代二生名伶，饮誉粤海。   
      当时，碣石玄武山有座权威性大舞台，专供正字戏班一年三度演出，其中三月一度的神诞戏，必演《三国》连台传戏，从《三英战吕布》到《刘备进位汉中王》，长达三、四十台。主要人物由寺庙总理“缚定”（聘定）名伶扮演。碣石玄武山剧场观众，向来重视吕布角色，都认为张细抱最真本，非他莫属。张细抱饰吕布，在《三战》中，被刘、关、张追赶时，用功力抖动靠旗，使之卷缩、掀开，又卷缩、又掀开，同时还采用“鸬鹑走”的步法频频圆场。此情此景，充分表现了温候的紧张和危急，令人叫绝！   
      他不但演活吕布，而且擅演姜维。正字戏有布马道具，跑布马是正字戏的特色，特别在《姜维射郭淮》中表演得更加突出。“细抱跑布马”，众口皆碑。他饰姜维，骑在马背，上身不动，两脚不偏不倚作踩马蹬状，在与郭淮厮拼武打中，活灵活现，表演了各种奔腾、跳跃的高难动作，时加乐队大唢呐吹出“唔哈、唔哈、唔哈哈”的马叫声，气氛浓烈，摹古如真，台上俨若三国古战场，台下观众刮目相看！他这一招，常叫饰郭淮的对手甘拜下风。   
       他演将帅出征，站在高台上，一个亮相，威风凛凛，眼朝前方，视线从左射到右，又从右射到左，由近及远，随之慢慢地蹬起足尖，翘首举右手频频摆动五指（或扇纸扇）。观众一看，就知道此时他正在检阅自己的千军万马，抑或在辽望敌营阵势。   
       除了演武生戏出众之外，他的文生戏，如《张春郎削发》的张春郎、《刘瓒掷钗》的刘瓒、《王可居休妻》的王可居、《百花赠剑》的江六云及《槐荫别》的董永等，都极见功夫。
       虽说正字戏长期固守着传统，没有明显的流派区别，但各人师道不同，陈陈相因所形成的各种表演风格与唱腔艺术，在细微处，则又可见大同存小异，如《槐荫别》中饰董永一角，张细抱、蔡十二、郑娘分和陈宝寿，在做法上便略有不同，尤其在唱腔方面，他们各自秉承正字戏“曲无空腔，任人所唱”的古训，各抒情怀，各有所长。   
        张细抱对正字戏建树甚丰，他不但塑造了生行文武各式人物艺术形象，为后世表率，而且带徒授艺，使剧种后继有人，如再传弟子陈宝寿（文、武生）、门生吴平（武生）和蔡十二（文生）等，皆得益于他的培育与提携。   
        解放后，有人说：如果张细抱少十岁，当今正字戏首席行当宝座就该由他来坐了。此话不无道理。那时候，他年近古稀，已经退居舞台二线，其艺徒亦已成材崛起，作为老前辈，功成名就之后，让再传弟子陈宝寿坐位，便是理所当然的事了。正是：人事有代谢，往来成古今。

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     西秦名丑何念砂


      何念砂（1893—1943年），捷胜所城文公乡（现改称为“牛肚村”）人。少年时即加入西秦戏华天乐科班学习，“合同”期满，又拜名丑陈德为师，青出于蓝而胜于蓝，与同年代的宣丑齐名。他（们）的成材，纠正了长期以来人们认为“西秦无好丑”的偏见，他所塑造的人物形象，如《唐传》的程咬金、《芭蕉记》的太帛星君（仙化麻风老）、《水浒传》的时迁、《许凤娇连》的马迪等角色，都为观众称道，名闻遐迩。   
      上世纪三十年代，何念砂所在的顺太源班在陆丰博美演出，有个夜场棚尾（末出），观众看剧目牌上出示《松山老迫写》这出没有什么看头的戏，大都拔腿回家；后来，听说是念砂丑演的，又纷纷跑回来，把剧场挤得水泄不通。可见，念砂丑在人们心目上的影响力，实不愧是个出色的表演艺术家和幽默的语言艺术家。   
      1943年，大饥荒，饿死于海丰县可塘圩。

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      乌面名伶刘妈倩   

      刘妈倩，字世明，1900年生于捷胜所城一大户刘姓梨园世家。因前额硕大，人们称他为“坎头倩”。童年契身白字戏班，出“合同”后即上正字戏班，师从许贺攻乌面。他虽然有点口吃，但唱曲、道白却很流利，这也是“天生出来做戏的”。   
      刘妈倩以长靠戏见长，短打戏也很突出。他除了演张飞出名之外，在《小迫嫁》中，扮演孙汝权更具特色。孙汝权拙于辞令，去“央媒”时，怕露丑，遂叫家仆亚吉躲在他身后，看他手势（比划）代言，这种“双簧”式表演，妈倩的口吃很派用场，绘形绘色，又愚又拙，又钝又痴，极是滑稽有趣，令观众忍俊不禁。在《五台山》中演杨五郎，沙场惨败，落发为僧。一天下山，饮酒浇愁，深夜醉归，踉跄出场，亮个相：左脚独立，右脚小腿内屈，右手举拂尘过头打旋，左手朝前方直伸两指，睁开血眼，悲愤交集，叫一声“醉归”之后，在悲壮动听的大唢呐伴奏下接唱：“一醉未曾醒……”凄凄惨惨，勾出了他屈居山寺的无限痛苦，犹如一把利刃戮向观众的心窝！博得行家的赞誉。   
      新中国成立后，刘妈倩留在县建制的正字戏剧团工作。1957年被广东省戏剧家协会吸收为广东分会会员。1963年退休，1980年在家病逝，终年八十岁。

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      正字戏名丑赖佛良   

      赖佛良，人称“良丑”，广东省戏剧家协会会员。1905年生于捷胜所城一农户，少年时即契身白字戏班，出科后上正字戏班拜四霞丑为师。善演童丑和女丑，尤其演丑婆更具特色，遐迩闻名。   
      他，胖乎乎，矮墩墩，留个平头，眯着眼睛，嘴角挂一丝幽默的微笑，生来就有丑角色的模样。   
      正字戏艺术遗产蕴藏丰富。五十年代初，浙江昆剧《十五贯》一炮打响轰动全国之后，海丰县永丰正字戏剧也挖掘出自己的《十五贯》，在海丰人民会堂首次公演，赖佛良饰娄阿鼠，给人们留下了极其难忘的印象。开台锣鼓打响，大幕拉开，舞台空空荡荡，只放一条长凳。娄阿鼠在后棚群众七嘴八舌叱掠叫打的一片喧哗声中跑出来，惊恐万状，瞄了前后左右，喘一口气，背台立定，双手一推，左脚一抬，转个身来一捧，左右靠拢一插，又喘一口气，按一按胸口，往凳子上一坐，夹着眼珠子，四周环顾，蓦然瞪住后上方，摇摇头，纵身一跳，站在凳子上，举起右手，比划着往里翻了几翻，跳下来回到凳子上，坐着发呆……无言无语。这一系列哑剧式的表演，让观众一看就明白：娄阿鼠做贼（不是偷鸡就是偷晾衣裳）被群众发现、起哄、追赶，跑回家丫站在门口，看没有人跟上，即开门，跨过门槛进屋、关门、止闩、坐下，看家徒四壁，唯有一龛蒙上灰尘的家神牌主，于是，他发怒了，潜台词就：“祖宗不会庇佑，连做个小偷也这样难”，遂把列宗列祖的牌主一一翻倒，叫他们“瞌乌卒”，喝西北风去……真是妙极了。生动的虚拟、准确的动作、失落的神情，令人叹为观止！他演丑婆亦很出色，在《骑驴探亲》中扮演亲家母，以粗线条的夸张手法，把一个农村下层妇女的形象，刻画得入木三分。令观众捧腹大笑，对他极之信服。   
      六十年代“文革”期间，海陆丰两班正字戏合并为汕头专区剧团。当时，赖佛良已年逾花甲，故留在海丰，转入县里白字戏剧团。作为老艺人，他服从分配，忠心耿耿，不遗余力，积极工作，扶掖后辈；此外，他还认真演戏，因为群众都喜欢看他的戏，尤其爱看他扮演小童的戏。在《梁祝》中，他饰书童事久，虽是配角，但却把小人物演活，起到重要的衬托作用。要不，山伯就没有戏做。一个老人演小童，蹦蹦跳跳，打科插诨，语言幽默，诙谐有趣，极不简单。在《沙家浜》中，他转了一个弯，扮个微不足道的鬼子兵，“咪是咪是”、“开路开路”，有时威风，有时形秽，活灵活现，让观众们深切地了解到当年山河破碎的的悲惨情景，深感“没有国就没有家”的真谛，从而接受了一次“爱我中华”的再教导。因此，人人都说：“良丑演日本仔太像了”。
      赖佛良爱团如家，总把工作放在第一位，从不以老艺人自居，只要哪出戏缺什么角色，他就补什么角色。每逢剧团演出，如搬箱、卸囊等工作，他亦会抢着干，从不偷懒。直到七十五岁时，因体弱手脚不灵便，才告老回乡。不久，即瘫痪卧床不起，1990年逝世，终年八十五岁。

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     西秦名伶罗宗满   


        罗宗满，1898年2月10日（农因正月廿日）生于捷胜所城一户贫苦梨园世家。幼年失学，十四岁即进西秦戏华天乐科班，师从叔父罗益才，攻文生和武生。“合同”期满，再留科班深造。历六年多的学徒生活，练就一身技艺。弱冠出师提纲扬名，人称“宗满生”。   
      他自小未进校门，但肯用功。上台演戏，一丝不苟；唱曲道白，讲究音韵，平时衣冠楚楚，仪态绝俗；言谈举止，俨若书生。他能文能武，以文见长，尤以演《三进盘宫》（饰假柳絮）、《王云救主》（饰王云）、《赵宠写状》（饰赵宠）等戏著称。   
       建国后，年逾半百的罗宗满，既演戏，又带徒，其门生严木填和卓记成材之后，犹念念不忘当年罗宗满教唱时，用筷子紧紧堵住他们肚皮，非要用丹田发音不可的苦学情景。
       1963年，他当选为海丰县第五届人民代表大会代表。晚年退而不休，留团工作。
       “文革”期间，在剧团相依为命的独生女儿罗淑娇（省剧协早期会员），无端被林彪、“四人班”党羽打成“七姐妹特务”驱逐出团；其女婿继当“右派”后又当“黑帮”；在学的孙女亦被遣下乡接受“贫下中农再教育”，合家罹难。因此，罗宗满积郁成疾。由于缺医少药，以致精神分裂，含恨离世，享年七十四岁。其传略被载入《中国戏曲志》和《中国戏曲音乐集成》，流芳千古！

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     著名鼓师刘采   


       刘采，号锦隆，广东省戏剧家协会会员，在正字戏班司鼓扬名。行内人对他都不呼名唤姓，称他为“鼓头”。所以“鼓头”便成为刘采的专号；而社会群众则称他为“鼓头采”。于此可见他的成就了。   
       刘采，1913年生于捷胜所城一大户刘姓梨园世家。十一岁便随父亲到老泰顺白字戏班学艺，出科后上正字戏班演大花面。但他却对“后场”（乐队）情有独钟，二十四岁改学擂鼓，师从著名鼓头邝盛。从此，鼓头（帽儿鼓）、大鼓（文鼓、武鼓）一应俱学。二十七岁那年，邝盛仙逝，他便坐上了“鼓头”交椅，成为正字戏的全能鼓手，遐迩闻名。   
       所谓鼓头，乃是后场的指挥乐器，司这乐器的便是总指挥。正字戏历史上，能司鼓头的，不一定善擂大鼓励；善擂大鼓的，又不一定能司鼓头。还有，擅长武鼓（伴奏提纲武打戏）的，不见得长于文鼓（伴奏昆曲戏）；长于文鼓的，又不见得擅长武鼓。在这一行之中，唯刘采才是全能鼓手。   
       海陆三戏（白字戏除外）有这么一个传统规矩，即是再好的乐师，其“月价”（月薪）亦要低于首席行当演员。但由于刘采是全能鼓手，因而他常被各老牌戏班（如老双喜、老永丰等）破例争相聘去当“鼓头”。因为他能在鼓头上，“哲、哲、哲”打出一幕幕好戏来，使戏班红火。建国后，刘采所在的海丰县永丰正字戏剧团遵循“推陈出新”的文艺方针，率先走上改革的道路。原来“有曲无谱”的传统剧目，如《古城会》、《百花赠剑》、《百日缘》等，经过整理改编定型，而由陈金发配上曲谱。后来提纲武戏《金叶菊》，则由陈春淮改编成文戏，是刘采为正字戏曲剧作曲，并从此建立了一套顺乎艺术生产规律的编、导、演制度，这对一个古老艺术团体来说，是一次划时代的变化与飞跃。   
       他为了剧种后继有人，还先后收了陈春淮、林界群等艺徒，无私施教，悉心传教衣钵，终使他们成材，大显身手。暮年退休回家，又不甘寂寞，培养了乌衫王赛丽等新秀活跃在城乡舞台上，深受观众好评。   
        1985年，海丰县文化局鉴于正字戏传统伴奏音乐濒临失传，经省文化厅支持，组织了正字戏老艺人刘采、陈金发、黄育、张家然、徐作场、黄兴仪和行家吴寿等进行抢救。刘采欣然受命司鼓，几日几夜，从大唢呐吹打牌子到小唢呐昆曲牌子乃至笛套，共录制了音带七盒十四面，成为珍品存藏于省文化厅 艺术档案宝库，为研究正字戏留下了第一手音响资料，极为难得。
       刘采，从少年到期老年，在梨园默默耕耘了七十多个春秋，不幸因肺气肿病发，医治无效，于1997年3月24日（农历二月十六日）在家逝世，终年八十四岁。
       鼓息了，唯留风范在人间。                    

火★龙★果

好，我喜欢戏剧，怎么没有白字艺人的简介呢