墨香伴我路上行（外一篇）——记书画家何朝晖的艺术之旅

中文 · 发表于 2017-4-1 17:10:07

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墨香伴我路上行（外一篇）

——记书画家何朝晖的艺术之旅

捷胜人何朝晖，出生于书香门第，父亲是中学校长、母亲是教师，几位叔父也都是书画、音乐的爱好者，他的叔公何耀光就是一位享有名气的书法家。他从小在父亲的督促和长辈们的影响下，不仅对唐、宋等古诗词十分熟悉，天天坐在小板凳上摇头晃脑地朗诵，还曾拜现任捷胜诗词社社长何大海为师，学作古体诗。同时，也爱上了书画这门艺术，经常在饭桌上临贴练笔，从不厌倦。如今，回想起青少年时期这种爱学习的情境，仍让他十分怀念和向往，也打下了一生就是为了搞艺术创作的根基。

而捷胜镇自古是一个传统文化兴盛的地方，何朝晖在这样浓厚的文化氛围的熏陶下，每天坚持练字临贴、学画画、研习篆刻。经过长期的磨炼，于诗书画印，他都能露一手。尤其在书画方面，他师从黄宾虹、林散之等历代名家，并追随着先师们的踪迹，足脚踏遍了大江南北，到处游历名胜古迹。同时，一路以清茶洗尘，以笔墨会友，所到之处，必访名师或与同行学习、交流。

一年到头，何朝晖大部分时间都处于这种游历的生活中，潇洒如李白、徐霞客。他在一路的践行中真正体味到了“行万里路，如读万卷书”的收获。游学路上，受益匪浅，不但大大地开拓了自己的视野，丰富了人生的阅历，而且学习、借鉴了各地文化艺术各不相同的风格与特色，并从中吸其养分、博取众长，结合自己多年来沉淀的学识，从而形成了自己“古风犹存添新意”的别具一格的艺术魅力。

游学之行

上世纪80年代初，才18岁的何朝晖就来到深圳工作，并结识了当时任深圳市书法家协会的副会长魏宝荣，向他学习魏碑。魏宝荣是一位德高望重的艺术家，他爱才如命，没有架子，不管是谁，只要愿意学习，他都会耐心教授，给何朝晖留下了深刻的印象。

后来，他一路江南北上，开始游学于祖国名山大川、丛林古刹，深悟黄宾虹的“万卷诗书万里游”的真谛。期间，在上海、南京、江苏、浙江一带游学，何朝晖特别崇拜被人誉为草圣的林散之，这位当代的名家出生于南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇，被赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。林散之曾拜黄宾虹为师，得“五笔七墨”之秘，并遵黄老“读万卷书，行万里路”的教导，开始影响一生的万里之行。

一有在南京逗留期间，何朝晖就会经常去瞻仰坐落于南京江浦县城北风景区求雨山的“林散之纪念馆”，总是沉浸在大师遒劲飘逸、气势奔放、跌荡疏狂的书画风格中，每每让他美不胜收，留连忘返。

何朝晖一路游学。正如他自己说的，味采石矶之静，慕求雨山之得。感天台玄圣仙宗之奇，上寒山矣石径依稀。转游河南各地诸多名胜古迹至老子归隐地，曰：八百裹伏牛山莽莽苍苍，黄河之水浩浩荡荡……从北京飞至桂林而入云南，观洱海苍山。转途重庆，过成都，沿岷江而下，登三峨金顶，万山沉沉。怒云四卷，尉为壮观。几登长城，遍谒大德，受教万方，行越多省，跋涉千万里，风雨艰难，虽亦云苦，然得境遇奇观无数，以为可积胸中块垒。

祖国的大好河山尽收眼底。自然的神奇玄妙，山水的壮观辽阔，丛林古刹的静远，更是何朝辉修持悟道、艺术创作之大师，结合他多年浸润于传统文化、体察大师名作、每日临池啜墨不断的结果，成就了他一番独特的艺术造诣。

他于2006年举办了“何朝晖诗书画印作品展”，并出版了《何朝晖书画作品集》。2014年至2015年主持“陈道燕师生书法巡回展”。2015年出版《听鹂深处·何朝晖诗书画印作品集》。

水墨无相行走的诗意

——再探何朝晖的艺术世界

有人说，一个人能写几行好字，画几张好画并不难，难的是能否赋予作品以灵魂而写出自己的风骨，并且迥然于世。

认识何朝晖，一袭布衣，眼前一亮，第一映像就是人如其字，冷峻孤标。在他的笔墨世界里，很容易就能感觉到一个“美”字。而这个说了千百年的字，在他的笔下，又给出了另一种图式化的诠释。这个诠释在我看来就是“秩序”——线条的秩序、笔墨的秩序、意韵的秩序、构造的秩序。美的产生来源于某种秩序的编排，而这种秩序（美）的缔造者，正是艺术家主体的性情、修养和感悟的表达。

他是我眼中少见的全才。诗词歌赋，书画篆刻无不精擅。二他有着丰富多彩的人生经历，十多年的漂泊不定的生活历程交织着成功与失败，磨练了他的意志，增添了他的智慧和眼界，激发了他的创作热情，使他的为人为艺逐渐成熟，成就他诗意人生的艺术情怀。因为他摆脱了一般人的世俗成见，敢于“特立独行”，不屈从于外部压力，通过自己的努力去闯出一条属于自己的人生道路，他把一切世俗眼光当作自己前进的动力，不断探索和进取，以不违背自己的心灵为人生准则，不断的丰满自己。

一个艺术家的作品和成就，天賦异禀，道分殊同。然其大都当来自于三个层面的审美积淀：一是已有的历史审美经验，这主要是指学习、研究、临摹先贤的经典文本；二是自己真实的内在情感经验；三是自身对社会、对现实、对自然的审美体验。历史的审美经验，就书画而言，主要是指笔墨传统。艺术家的笔墨应当有文化传统，建立在历史上经典文艺作品基础之上。自身真实的内在情感经验，就是艺术家自身的情感。这情感，是内在的真实而不是外在的真实，是具有表现性的真实而不是写实性的真实。此美国美学家苏珊•朗格所谓艺术的真实来源于情感的真实，艺术是人类情感的符号化表达。一个艺术家对社会、对现实、对自然的审美体验，则是任何艺术家成就大业的必经之路。而艺术、情感、生活、想象、历史、宗教，这几个元素之间，则有着某种密切的关联。何朝晖先生三十多年的从艺之路，在这几方面都始终践行，这是我认识、理解、欣赏、赞叹时所感受到的。

他常说，作书作画如做人，贵在“真”，难在“真”，更难在内在的情感真实。当今很多画家作画，不是表现自己的真情实感，而是按照世俗的要求作画，或一味地模仿前人、照搬前人、依循前人，并不断重复自己，既未得古人笔墨，亦未达自身情感，此如夹生饭而己。在何朝晖的艺术世界里让我感到，文人笔墨与传统精神在他这里延续得顺畅而自然。究其原因，不外他作为禅修的生存方式和对生命终极关怀的文化状态。他和一般意义上的艺家不同，书画既不是他的职业，也不是他的专业。他时而吟诗，时而修书，时而画画，时而行走，这样的文化行为均出自于他特有的一种文化状态，以及在这种状态下必然会出现的精神写照。在他的笔端下幻化出的诗句、字形、图像，就如春蚕吐丝、蜜蜂酿蜜，是再自然不过的事情。“常生欢喜心，觉在诗中行”，在这种状态下，必然会是下笔纵横，来去无礙。没有“会意、会心、会觉”的“心”的修炼，去哪里获取“禅机、诗心、化境”？

何朝晖先生其对上自秦汉、魏晋六朝、下至晚清民国及当代的书画艺术，都有过深入和系统的临习与研究，可以说，何朝晖是一个对中国的历史与人文传统有较深认识而积淀深厚的艺者。何朝晖的艺术世界，“诗书画印”浑然一体，自然天成。都是其主体精神的显现，很难将它们割裂开来。他的书法韵承钟王法乳，尤其致力于“张迁碑”、“多宝塔”、“雁塔圣教序”、“寒食帖”和六朝碑版等，精习右军“兰亭”不下二百遍，九十年代初开始学习林散之，深得林老墨法之诣。正如一位名家对何朝晖的书法创作高度评价说，其楷书古朴隽秀，用笔舒展合度，宽绰灵动，篆隶精纯细腻，而行草最能代表其个性和内涵，往往纵笔挥洒，其用笔全在心悟，以意使笔，以笔御神，似其参禅妙语，在理性中大开大合，从容挥洒，故其行草书处处能留，留处皆行。而他的水墨画宗法青藤、八大、傅抱石等，。其画风简约、疏淡，不求繁盛，不事铺张，笔与墨的呼应中隐藏禅机、自然成趣。出情入境，注重个性化与创作性是“随手所至，出自家意”。为寻求适合于宣泄性情的样式，常把诗文书画融于一体，让绘画成为自己对自由心灵表达的语言形式，注重精神性情的充分表现，以纵逸的草书笔意融入，突出“写”的成分，进而去掉了绘画技法上过多的人为制作感，随机偶然性的笔墨形态增加了。最近又醉心黄子久之“富春山居图”，尝试以陌生化的笔墨语言突破传统程式的束缚，创作出一种萧疏、寂然的境界。“舍形而悦影”直抒胸臆。

人们皆知何朝晖的修行及艺术造诣，还有另一嗜好，便是爱品茶、藏茶，说起茶经，亦头头是道——被称为茶君。他说我之于茶，甚可称痴。

一袭布衣，以一茶一书壮游万里。正如西天取经的苦行僧一样，跋涉在茫茫无际的天地之间，在不断地寻觅，不断地探索。我想，他的这种执着的艺术精神，恰是一种宗教徒般的殉道精神。为艺术所殉道者，岂会为艺术史所淡忘！

（郑冰利文/图）