【品清湖第一期】翰墨造山河——王泉山水画赏析

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翰墨造山河

——王泉山水画赏析

冯晓贞

春节我回祖国过年，大年初三，我与丈夫一起上门拜访了画友王泉先生。他让我们看了2011年从中国美术家协会高研班学习以来所创作的近作十多幅好作品，其水平提高之快，真让我赞叹不止。

王泉先生的山水画整体风格气势磅礴、格调高逸、笔墨华滋、境界宏阔。画中静气冲融、意味沉郁，每幅作品都透析他个性的墨语。他所画出的山水作品让人看到石润水清、山苍云舒的神韵。近几年来，他从容自在的运作好中国画的勾、皴、点、染；虚实相生、起、承、开、合；阴阳相互。读其画、总有文心蕴藉、笔墨精妙，意境幽雅的第一感受。但你欣赏他的山水画作品时，就象是站在飞流直奔而下的瀑布之下，山泉或婀娜多姿，潺潺流动，或飞瀑雷霆、有寒烟喷薄、涛声震天之感觉。让观赏者无不为之赞叹。

中国山水画的笔法是艺术创作中最重要的艺术技巧。一个山水画家要在中国画中有一种全新的样式，就要自我独立、独抒灵性、任性而发，独出心裁。但独出心裁、要有勇气、更需要才气。山水是自然的母题，山以云烟为神彩，得云雾而秀媚，一旦有云雾锁其腰则不高者也显现其高崇的姿势。在王泉的山水画中高山绵延，河溪烟锁云断，他的山水画作品很有艺术的震撼力，感召力强、质朴厚重、严谨深刻、具有阳刚坚毅之气，同时也有细腻柔润之美，有时代感和生活气息。应我的要求，王泉用了近五个小时、现场创作一幅四尺的山水画。他作画严谨，先确定画面结构、再组织意象和相应的关系，然后布局虚实、干湿、疏密等的落笔安排，从构图到设色、都夺人心魂。心随笔运、取象不惑、意在笔先、画尽意在，是画家把山川气象入胸中，再把内心意绪移入自然的创作。在观赏他的山水画作品时，我这个美术科班出身者为这个不是学院派的、非专业的专业画家所感动。

国画《群峰竞秀》是王泉个人画册的封面作品。作品主要以全国最高的莲花山为创作主体，巧妙运用中国画的“六法”，画中的群峰是画家精心组织和布置的,这幅山水画机动、巧妙地运用透视,不论是深远、高远或平远都是画家苦苦而经营布置，增添或取舍；画中的山泉流水，瀑布飞奔随着山峰巍峨绵延起伏、由近到远曲折地伸展开去，烟雾薄暮、山川飞瀑是何等苍茫。在这幅山水画中,他把瀑布和山泉形态、流速、山泉、山石的地理结构等安排得合情合理。从他的山水画还能看出，在那气象森严的山水背后境界与气氛，重峦叠嶂、烟云弥漫、江河横流、天地浑然，体现了画家个人博大的胸怀和气质。

我之所以要用王泉先生的闲章《翰墨造山河》作为本文的标题，是我知道他笔下的每幅山水画作品中的高山险峦并不是五岳或某个地方的名山，也不是写生山水的放大版，而是根据自己对祖国大好山河的理解和感受而增添的。王泉先生除了做好县级美协和市莲花画院的领导工作以外，还不定期的走出去写生采风，他进西双版纳，上名山五岳，登长城、观黄河、写水乡、北到黑龙江，南到海南三亚，因为他把祖国的山山水水装在心中，才能画出他心中的美好的山河，他有一本画册就用《心中山河》为标题。王泉对我说，作为一名中国山水画家还是要表现自然、表现时代精神，把中国山水画所呈现出来的气韵和灵魂之美、艺术之美承传下去，一个画家的传统功底不管有多扎实，还是要勇于探索的创新才能画出好的作品。我与王泉先生认识十多年，作为画友我了解他，他为人老实重厚，从来不讲“官话”不摆架子，默默无闻作画，在交际中从不出风头，不跑市场、始终将个人的品格修养与艺术创作并重，真正将心与山川之灵相结合，最终成就了今天独树一帜的画风与画品。

王泉参展的山水画多是以水墨为主，加些花青、三绿。而画给朋友的就在水墨的基础上加了藤黄或石黄、石青和石绿，既能符合群众的要求又能体现画家笔墨之高技。他的山水画个性鲜明，雄浑深沉、有大气魄、大境界。天高地阔的画境和正气浩然的技法，显示民族自强不息的精神，展示朗朗乾坤的中国气派，有北方山水之沉雄博大，也有南方山水之秀润华滋，真是“雅俗共赏”之作。一位朋友对我说，买了王泉的画有种好心情，家里如同春风般尽情美妙。王泉先生在绘画艺术的道路上一步一个脚印，默默耕耘，有天生的艺术灵感，有辛勤的努力，最终都集结在一幅幅作品中，给大家细细品读。

2015年秋于加拿大